高燕(1940.4—1991.9)，北京人。擅长书籍装帧、插图、连环画。1980年毕业于中央工艺美术学院书籍装帧专业研究生班。1960年起从事连环画、插图创作。中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。令人非常遗憾的是，高燕于1991年9月英年早逝。高燕是20世纪80年代对大众美术事业做出过杰出贡献的一代名家。他的连环画与插图作品，已经成为众多读者心中最珍贵的回忆。他又是一位优秀的美术教育工作者，在中央工艺美院任教期间，培养了大量人才，他谦和、儒雅的气质感染着身边的每一个人。高燕的插图，散见于各类书籍、报刊，《读者》杂志社的编辑在回顾杂志成长过程时，对高燕的作品和人品总是赞不绝口，念念不忘。就在《读者文摘十人插图集》出版前夕，高燕先生不幸英年早逝，给美术界带来了不小的悲凉和遗憾。他的同仁、学生为了表达怀念之情，每隔几年都要搜集整理一部他的画集出版，对照今天人走茶凉的艺术圈，也算是个特例了。高燕的连环画创作，以外国题材为主。1956年，他的第一套作品《拼图》发表于《连环画报》。那时，他只有15岁。随后，经过了一番艰苦的历炼，《苦菜花》《格林卡》《前面是急转弯》《潘虎》等作品相继问世。改革开放以后是高燕连环画创作的旺盛期，《茶花女》《灰姑娘》《安徒生的童年》《摩诃摩耶》《红与黑》（与吴冠英合作）等一批脍炙人口的作品奠定了他在连环画界的重要地位。上世纪五六十年代的连环画坛，中国传统技法一枝独秀，所以“南顾北刘”（顾炳鑫和刘继卣）一直是人们学习的典范。到了上世纪80年代，西方美术技法不断被借鉴，读者的欣赏视野愈发开阔。高燕突出的造型能力和对黑白对比技法娴熟的运用获得了读者的极大赞誉。此时，他与另一位擅长外国题材的著名连环画家广西雷德祖被尊称为“南雷北燕”。高燕的连环画作品最初使用婉转流畅的钢笔单线和粗犷的明暗皴擦技法，后来渐渐融入装饰效果。他笔下的人物，常常是深眼窝、高颧骨，用骨骼与关节突出形体。他最擅长运用简练而富于韵律感的线条来表现外国女性修长而窈窕的身材并渲染出绮丽、高贵、优雅的气息。在同时代的连环画家中，高燕在阐释西方古典美和贵族气质方面是最突出的一个，他塑造的大量绅士、淑女形象是理想化的，甚至是唯美的。高燕的线条具有很强的表现力，在保证轮廓清晰直观的基础上，更不乏细节的点染。毛发的疏密、褶皱的顺逆、光线的明暗，都体现出线条组织结构的严密性和多样性。为了保证线条发挥最大效应，黑白色块都化整为零，分散使用。同时在分界线上垂直拉伸出状如毛刷的细密短线，替代了大面积的阴影过渡，避免了条块变化造成的生硬和杂乱，黑色块更加分散，画家在上述基础上借鉴了商业橱窗的布局和时装效果图的表现技法，突出了线条的华丽，装饰效果也更加明显。高燕一天可画100多张32K黑白插画，是高产、高质量的画家。曾经几乎全国的出版物都有高燕的插图作品。